Występ artystyczny w czasie eventu firmowego to świetny sposób na uatrakcyjnienie spotkania i integrację zespołu. Profesjonalni artyści, muzycy, tancerze lub iluzjoniści zagwarantują wyjątkowe emocje, stworzą niezapomnianą atmosferę i podkreślą charakter wydarzenia. Starannie dobrany program artystyczny może także wzbogacić galę, jubileusz, konferencję lub firmową kolację, pozostawiając uczestnikom pozytywne wspomnienia.

Występ artystyczny na evencie firmowym powinien być dopasowany do charakteru spotkania, profilu uczestników i celu komunikacyjnego wydarzenia. Innego repertuaru wymaga elegancka gala dla kontrahentów, innego integracja pracowników, a jeszcze innego konferencja zakończona częścią taneczną. Organizatorzy, agencje eventowe i osoby odpowiedzialne za komunikację marki muszą przemyśleć poziom artystyczny wykonawcy, lecz także dynamikę programu, akustykę sali, ograniczenia przestrzenne oraz preferencje publiczności. Dobrze zaplanowana oprawa muzyczna buduje atmosferę, porządkuje przebieg wieczoru i wzmacnia profesjonalny wizerunek firmy.

Repertuar dopasowany do formatu wydarzenia

Dobór utworów należy rozpocząć od określenia funkcji występu.

Podczas powitania sprawdzi się muzyka nienachalna: jazz, akustyczne aranżacje popowe, soul lub repertuar instrumentalny. W części oficjalnej lepiej unikać kompozycji o agresywnym brzmieniu i wyraźnie imprezowym charakterze. Po przemówieniach, kolacji albo wręczeniu nagród można stopniowo zwiększać tempo, wprowadzając znane refreny, utwory taneczne i ponadczasowe przeboje. Publiczność firmowa jest najczęściej zróżnicowana wiekowo, dlatego set koncertowy powinien łączyć parę stylistyk, ale zachowywać spójność.

Zespół coverowy może przygotować repertuar rozpoznawalny, lecz niebanalny, jednak wokalista z pianistą lepiej sprawdzi się w kameralnej formule networkingowej. Na gali międzynarodowej trzeba przemyśleć utwory anglojęzyczne i neutralny przekaz tekstów.

Artysta powinien otrzymać od organizatora informacje o branży firmy, kulturze wydarzenia, dress codzie oraz planowanych punktach programu.

Przed akceptacją repertuaru należy ustalić cztery elementy:

1. czas trwania występu i liczbę setów,
2. oczekiwany poziom energii oraz udział publiczności,
3. utwory wykluczone ze względów wizerunkowych lub prawnych,
4. możliwość wykonania dedykowanej piosenki albo krótkiego akcentu brandingowego.

Rider techniczny i warunki realizacji

Rider techniczny powinien bardzo dokładnie opisywać wymagania wykonawcy. Obejmuje skład zespołu, input listę, mikrofony, system monitorowy, konsoletę, oświetlenie, scenę, garderobę i harmonogram próby.

Przy większych produkcjach potrzebny jest realizator FOH, technik monitorowy oraz osoba odpowiedzialna za koordynację zmian na scenie.

Scena musi mieć stabilną konstrukcję, bezpieczne zasilanie i odpowiednie zabezpieczenie przewodów. Należy sprawdzić dostęp do gniazd, obciążenie obwodów, wysokość sufitu oraz możliwość transportu instrumentów. W salach o dużym pogłosie konieczne bywają ustroje akustyczne, precyzyjne ustawienie kolumn i ograniczenie poziomu SPL. Oświetlenie nie powinno oślepiać publiczności ani utrudniać pracy kamer. Próba dźwięku powinna odbyć się przed wejściem gości, z pełnym składem i docelowym ustawieniem scenicznym. Harmonogram musi uwzględniać montaż, line-check, soundcheck, ewentualną zmianę garderoby oraz demontaż.

Przy wydarzeniach plenerowych dochodzą zadaszenie, ochrona przed wilgocią i plan awaryjny na wypadek pogody.

Kryteria selekcji repertuaru do formatu wydarzenia

Repertuar występu artystycznego powinien wynikać z funkcji, jaką pełni event firmowy.

Gala jubileuszowa wymaga innego języka muzycznego niż piknik integracyjny, konferencja sprzedażowa czy uroczysta kolacja dla partnerów biznesowych. Najpierw należy określić dominujący ton wydarzenia: prestiżowy, swobodny, motywacyjny, reprezentacyjny albo rozrywkowy. Dopiero później dobiera się gatunek, tempo i skład wykonawców. Znaczenie ma także profil uczestników. Publiczność międzypokoleniowa najczęściej lepiej reaguje na repertuar rozpoznawalny, lecz opracowany w świeżej, eleganckiej formie. Wąska grupa specjalistów może docenić bardziej autorski program, jazzowe aranżacje lub repertuar tematycznie związany z branżą.

Trzeba przemyśleć także międzynarodowy charakter firmy. Piosenki w języku polskim mogą nie sprawdzić się w czasie wydarzenia z udziałem zagranicznych gości, podobnie jak wyłącznie anglojęzyczny repertuar może osłabić lokalny charakter spotkania.

Dobrze zaplanowany repertuar nie konkuruje z wydarzeniem, lecz wzmacnia jego dramaturgię i emocjonalny przekaz. Podczas części oficjalnej sprawdzą się utwory instrumentalne, subtelny soul, jazz, muzyka klasyczna lub akustyczne interpretacje znanych kompozycji. Po przemówieniach można stopniowo zwiększać energię, przechodząc do repertuaru angażującego publiczność. Na parkiecie potrzebne są utwory rytmiczne, ale niekoniecznie najgłośniejsze. Profesjonalny zespół powinien umieć reagować na zachowanie gości i modyfikować kolejność utworów bez utraty spójności programu.

Czy znane utwory zawsze są najbezpieczniejszym rozwiązaniem?

Rozpoznawalność piosenek ułatwia odbiór, ale nie gwarantuje dobrego efektu. Zbyt oczywisty repertuar może zabrzmieć przypadkowo lub banalnie, szczególnie w czasie wydarzenia o wysokim prestiżu. Lepszym rozwiązaniem bywa selekcja kilku klasycznych utworów i uzupełnienie ich mniej eksploatowanymi kompozycjami w spójnych aranżacjach. Należy też ocenić warunki techniczne. Kameralny skład akustyczny pasuje do eleganckiej sali i kolacji przy stolikach, jednak plener lub duża hala wymagają wykonawców dysponujących odpowiednim nagłośnieniem oraz sceniczną ekspresją. Repertuar powinien uwzględniać czas występu, przerwy, ograniczenia obiektu i poziom głośności dopuszczalny przez organizatora.

Występ artystyczny w czasie eventu firmowego wymaga precyzyjnego ridera technicznego, uzgodnionego z agencją, obiektem i ekipą produkcyjną.

Scena, nagłośnienie i zasilanie występu artystycznego

Scena powinna mieć wymiary dostosowane do składu wykonawcy, choreografii oraz wykorzystywanych instrumentów.

Należy określić jej wysokość, nośność, rodzaj podestu, schody, barierki i dostęp do zaplecza. Przy występach tanecznych ważna jest równa, stabilna nawierzchnia bez kabli prowadzonych w strefie ruchu. System nagłośnieniowy dobiera się do liczby uczestników, kubatury sali i charakterystyki repertuaru. Rider powinien wskazywać wymagany mikser, liczbę monitorów scenicznych, mikrofonów, DI-boxów oraz sposób komunikacji między artystą a realizatorem dźwięku. Poziom głośności musi uwzględniać bezpieczeństwo słuchu uczestników oraz ograniczenia akustyczne obiektu.

Podstawowe elementy techniczne należy opisać jedno:

• system frontowy PA o mocy dopasowanej do sali i liczby gości,
• monitory sceniczne lub system douszny dla wykonawców,
• mikrofony wokalne, instrumentalne i zestawy bezprzewodowe,
• oświetlenie sceniczne z reflektorami LED, frontami i światłem efektowym,
• stół realizatorski oraz osobne stanowisko dla realizatora świateł,
• stabilne zasilanie z zabezpieczeniami, rozdzielnicą i uziemieniem.

Dokumentacja techniczna powinna zawierać plan sceny, rozmieszczenie urządzeń, zapotrzebowanie na moc, harmonogram montażu, prób i demontażu. Należy także podać czas soundchecku, miejsce rozładunku, dostęp do windy oraz wymagania dotyczące garderoby. Próba techniczna powinna odbyć się przed wejściem gości, z pełnym składem artystycznym i docelowym ustawieniem sprzętu. Organizator odpowiada za drożne drogi ewakuacyjne, zabezpieczenie konstrukcji podwieszanych, oznaczenie przewodów i kontrolę obciążenia instalacji elektrycznej. Dla pirotechniki, dymu, laserów lub efektów specjalnych konieczne są dodatkowe zgody obiektu i procedury bezpieczeństwa. Rodzaj występu determinuje konfigurację systemu elektroakustycznego.

Solista z podkładem potrzebuje przede wszystkim klarownego mikrofonu wokalnego, odsłuchu scenicznego i wejścia z odtwarzacza. Zespół instrumentalny wymaga już większej liczby kanałów miksera, mikrofonów do zestawu perkusyjnego, wzmacniaczy gitarowych oraz odpowiedniej liczby monitorów.

Przy koncercie plenerowym dochodzą subwoofery, zabezpieczenie przed warunkami atmosferycznymi i zapas mocy akustycznej.

Znaczenie ma także przestrzeń. W sali hotelowej dźwięk odbija się od szyb, ścian i twardych posadzek, dlatego zbyt głośny system szybko powoduje pogłos oraz utratę zrozumiałości mowy. Na zewnątrz energia akustyczna rozprasza się szybciej, więc kolumny PA muszą mieć większy zapas skuteczności. Należy przemyśleć liczbę uczestników, wielkość strefy publiczności, poziom hałasu otoczenia i odległość między sceną a odbiorcami.

Jak dobrać nagłośnienie na event firmowy do występu artystycznego?

Podstawą jest system szerokopasmowy: aktywne kolumny główne ustawione po bokach sceny, mikser cyfrowy lub analogowy oraz mikrofony dopasowane do wykonawcy. Najważniejsza pozostaje czytelność wokalu i równomierne pokrycie publiczności, a nie sama maksymalna głośność.

Subwoofery są potrzebne w czasie koncertu tanecznego, występu DJ-a lub muzyki o mocnym basie; przy kameralnym recitalu mogą być zbędne.

Czy występ akustyczny wymaga rozbudowanego systemu?

Nie zawsze. Występ jednego wokalisty z gitarą często obsłużą dwie kolumny aktywne o mocy dobranej do sali, mikser z podstawową korekcją, mikrofon wokalowy, mikrofon instrumentalny lub przetwornik oraz jeden monitor sceniczny. Jeśli artysta używa podkładów, potrzebne jest stabilne źródło sygnału, najlepiej podłączone przez interfejs audio lub DI-box, co ogranicza zakłócenia i pętle masy. Przy pełnym składzie należy zapewnić osobne tory dla wokali, instrumentów, perkusji i odsłuchów. Monitory powinny być ustawione tak, aby nie kierować ich w mikrofony, ponieważ zwiększa to ryzyko sprzężeń.

Bezprzewodowe mikrofony i systemy douszne wymagają wcześniejszego sprawdzenia częstotliwości.

Realizator dźwięku powinien przeprowadzić próbę, ustawić gain, korekcję, kompresję i poziomy monitorów przed wejściem gości. Tak przygotowane nagłośnienie na event firmowy pozostaje czytelne podobnie jak w czasie występui zapowiedzi prowadzącego.